银河帝国的各星系居民饱受暴政之苦，达度尼星球的居民起而反抗。莉雅公主潜入帝国基地，偷走了足以摧毁暴君的秘密武器--死星中心结构资料，不料公主被捕，但她以把数据输入机器人R2D2的计算机中，机器人R2D2和3PO逃亡到一个遥远的星球，这个星球的年轻人卢克发现了R2D2中的求救信息，卢克找到在反抗帝国的战斗中仅存的绝地骑士奥比温，奥比温要求卢克和他一起去救公主，他们一行在梭罗的帮助下，营救出了公主，并一同对帝国进行了毁灭性的打击。

影评 & 幕后

　　《星球大战》就是卢卡斯最初的“梦”。他花了数年的时间完成了记录自己这段“梦”的过程。但是一个有报复的人，会用毕生的经历让自己的梦想成真。卢卡斯所作的一切也是在为自己的梦想打拼。

　　《星球大战》早期被国内称之为科幻影片，严格来讲，这部影片不算科学幻想，应该是一部类似《魔戒》那样的奇幻作品，只是它的场景发生在太空中，披上了一层华丽的外衣。在《星球大战》中可以读到、看到很多似曾相识的东西，其实在它太空化的绚丽外表下隐藏的是一颗古典的心。也许，卢卡斯想把他个人心中所喜好、所梦想的各种元素都堆叠到这部寄托着他所有梦想的作品中。

　　卢卡斯非常喜欢黑泽明，据说，《星球大战之新的希望》中卢克和汉索罗船长营救莉阿公主这条情节主线就是受到黑泽明影片《战国英豪》的影响，在那部片中，秋月国的大将历经艰险终于护送秋月公主逃出险境。而星战中R2、D2两个机器人也象《战国英豪》里两个爱贪小便宜的农民一样，调剂着影片的气氛，只不过少了农民所蕴含的深刻内涵。整部星战混合着日本武士和欧洲古罗马至中世纪的元素，不消说，绝地武士或多或少带有日本武士的影子，而那个邪恶的达斯维达黑勋爵的全套甲胄显然是日本战国甲胄的风格，当然其中也混杂了其他的元素，黑勋爵头盔的盔形是典型的日本战国式样，但是护颈部分（日本人称之为錣，中国人则称为顿项）却改为古罗马式的整体护颈甲，而在传统的中国日本甲胄中护颈一般是用甲片编缀的。武士的袍服又有中世纪日耳曼骑士的风格，手中嗡嗡响的光剑也是中世纪长剑的款式。前传中纳布女王的宫殿也是中世纪城堡式样，而绝地武士的议事会让我想起了亚瑟王的圆桌骑士会议。

    本片的故事看来已经有些陈旧，不过它的意义在于把如此真实的一个科幻世界在70年代就展示给世界，这种展示改变了人们对80年代的看法，这主要反映在它在某种意义上改变了人们看问题的角度。本片导演乔治．卢卡斯，主演马克．哈米尔、哈里森．福特。
   
    二十年来《星球大战》三部曲开创了电影工业新境界，影响深入了娱乐工业、科技产业和大众文化。可爱的机器人、紧张刺激的太空冒险，对于当时的观众而言，是不可思议、令人振奋的。不少後来拍摄的科幻片也都可以找到《星球大战》的影子。不过这部影响深远的电影，对于后来的观众而言，只能透过电视萤光幕去了解。但那毕竟是很有限的。

技术的分水岭
好莱坞重心转向特技大投资

    如同《一个国家的诞生》和《公民凯恩》，《星球大战》是一道技术的分水岭，影响了之后的许多电影。这些电影其实没什么共同点，除了一点：它们都在电影史的一个关键性时刻来临，那时新的电影方法已到了可以运用自如的成熟阶段。《一个国家的诞生》确定了景别的标准，在剪辑手法和演员的运用上史无前例，创造了新的电影语言；《公民凯恩》带来了电影特技效果、先进音效和新的摄影风格，最关键的跳出了线性讲述的固定模式。而《星球大战》将新一代的特技效果和高能量的动作画面融合，它涉及了太空探险类型电影、肥皂剧、童话和传说，并用狂热的视觉效果将这些元素打包。

    《星球大战》有力地将上世纪70年代早期的个人化电影黄金年代带向了一个终点，使电影工业将重心转移到了运用特技的大投资“票房炸弹”领域，点燃了至今伴随我们的一种趋势。但你无法指责它做了什么，只能观察它做得多好。自此以后，所有的大电影公司都开始想尽千方百计，试图拍摄另一部《星球大战》（《夺宝奇兵1：法柜奇兵》、《侏罗纪公园》和《独立日》就是它最明显的继承者）。《星战》将好莱坞的引力重心放置到了一个阳光少年的智力和情感层面。

    现在，经典电影的复兴之路已经完美建立：较老的经典被从电影公司的拱顶请出来，加工后重新放映。1997年《星战》上映20周年时，最初的《星战》三部曲重新合成制作的版本发行，卢卡斯走到了别人前头。而1977年《星战》的特技效果如此先进，以至于衍生出另一个产业，包括卢卡斯自己的“工业灯光与魔术”（ILM）公司，今天许多最好的电影特效都是这家堪称“计算机巫术”的公司做的。受《2001太空漫游》的影响

库布里克追求现实
卢卡斯“掠夺”过去

    卢卡斯的ILM公司弥补了1977年有限的预算留给他的遗憾，修复版本中的变化都很微妙，需要逐一比照每幅画面，才能发现。改进工作很成功，这也强调了最初的成功：它一开始就已经拥有最佳的外观。可以拿来同《星战》形成明显对比的是库布里克的《2001太空漫游》，早了《星战》将近10年拍摄的电影。区别在于，库布里克追求现实主义，试图想象未来世界的真实面貌，而卢卡斯乐呵呵地“掠夺”过去，汉·索罗的“千年隼”拥有一个手动操纵的武器，形同二战时期常见的炸弹。

    星球景色美轮美奂，这得感谢杰出的艺术家切斯利·博恩斯蒂尔对别处世界充满想像力的画作。对“死星”发动总攻时，战斗火箭在两堵平行的墙间飞速滑行的场景是对《2001太空漫游》的肯定，这种第三维空间的光速之旅由库布里克首先展示，卢卡斯学会了，他们让观众感觉自己在太空之中头重脚轻地飞奔。

天真的灵感
古代传说的氛围

    很有可能，随着年纪越来越大，我们还保留着早期自我的欣赏角度。否则，怎样来解释《星战》的乐趣呢？这是一部从每帧画面来看都至真至诚的电影，其中闪耀着一个人的天才，他知道怎样把科学技术发展水平和简单到虚幻但强大的故事连接在一起。乔治·卢卡斯和世界基础神话的专家约瑟夫·坎贝尔的合作不是偶然，他们精雕细琢而成的剧本当归功于男人们最古老的故事。

    卢卡斯以戏谑手法开始了《星战》的故事：他没有将行动设置在未来，而是“很久以前”；并且在第四章“新希望”时跳入其中。这种看似天真的灵感其实更有力量，给了这个史诗电影一种古代传说的氛围和正在进行的感觉。

开场
摄像机穿透拍摄星空

    以上不足以说明电影的第一个瞬间。我读了马克·R.利普的影评，其中说到这是第一部摄像机穿透拍摄星空的电影：“太空镜头过去一直用固定摄像机拍摄，这样做是有其理由的。制造一个大到可以穿透的星空背景在经济上很不划算。”随着摄像机的倾斜，一个巨大的太空船在银幕的上方出现，在你的头顶上方移动，在环绕背景音乐的烘托下，这个开场只承认戏剧性，无怪乎卢卡斯为此被罚款并辞去导演协会的职务，因为他违反了协会传统手法开片的默认规矩。

细节
银河酒吧外星人风情画

    这个故事被壮观的特效、艺术设计和场景布置抬高。其中银河酒吧外星人饮酒作乐的风情画最为著名，但还有几幕也令人难以忘怀———两个机器人被丢进废弃的机器人堆；“死星”的垃圾箱内有一条头部酷似E.T.的蛇寄居。

    卢卡斯还用爱填充了自己的银幕。我们看到外星小老鼠在沙地上忙碌、生物在下象棋……卢克的“坐骑”在沙漠上空盘旋时，人们想起了1965年风靡世界的福特野马跑车。再看看达斯·维达出场的细节———戴尖牙的面具、黑色斗篷和空洞嘶哑的喘气，这些都象征了来自世界末日的冰冷声音。

电影哲学
简简单单却不朽的故事

    第一遍看这部电影时，人们无一例外，被一击即中。看修复版本时，客观的人也留意到了一些瑕疵，比如登陆太空船时的枪战时间过长、帝国射手从未击中任何重要人物……卢卡斯本可以想出更有挑战性的军队哲学，比如囊括进一些关于银河保守势力和非暴力的元素。

    不过，能永存世间的电影哲学都是那些看起来简简单单的。它们也许意义深远，但表面上总清晰得如同人们最爱传诵的老故事。知道这个道理，是因为那些个不朽的故事———《奥德赛》、《堂吉诃德》、《大卫·科波菲尔德》、《哈克贝里·芬》……它们都一样：一个勇敢但存在缺陷的英雄、英雄的得力助手、多姿多彩的人物和地点、某种寻求。如果要确定哪些电影在一两个世纪后仍然广而周知，或许可以排出《2001太空漫游》、《绿野仙踪》、《北非谍影》，但1977年的《星球大战》铁定在其中。