看看演职员表，很难找到什么场合能让这么些一线明星聚在一起工作了。本片的魅力和卖点无疑正在这里。何况他们还在索德伯格旗下。此君少年成名，26岁凭《性、谎言和录像带》成为引人瞩目的人物，其才华无可置疑。去年携《毒品网络》、《永不妥协》在奥斯卡颁奖礼上风光无限并获最佳导演奖。从那时起索德伯格向好莱坞主流路线上又靠近了一步。现在这部《11罗汉》也是十分好莱坞。
本片且为重拍片。重拍片多半吃力不讨好。比如新版《洛丽塔》。很多人觉得没有必要重拍。其实也不必多争论。新拍的老片自然背景人物都会有所改变，也许不乏新意。象《精神病患者》那样一个镜头一个镜头依照原版拍的毕竟很少。而且看看当红明星也不赖。电影公司愿意拍观众还不愿意看？60年代的版本中这些匪徒们都是二战老兵，改编后则是一帮寻找大买卖的罪犯，大约也更合乎观众的口味，虽然二战老兵也有其吸引人处。原来的故事发生在除夕夜，现在却和一场拳击赛搅和在一起。如果找不到霍利菲尔德和泰森，制片公司也会找来够分量的拳击手。非常的美国流行文化。
对演员们来说不可避免而又比较麻烦的是人们会拿着他们同原版比较。可是谁能说乔治·克鲁尼就不如弗兰克·辛纳特拉有魅力？而且他们扮演的是角色而不是原来那帮演员。观众也不必念念不忘。如果压根就没见过原来的影片没准更好。
布拉德·彼特在影片中演扑克高手。这位小生从《末路狂花》开始，在各种影片中无论以何种面貌出现均可使得女性观众屏住呼吸。其实他很努力地想做一个好演员。《角斗俱乐部》是个好例子。本片中他的形象也很有趣，颇有出乎意料的地方。
其他各色人等也不逊色。安迪·加西亚扮演优雅的恶棍很令人期待。他的脸有种轻盈的感觉，扮好人十分柔和，扮坏蛋应该更有层次。他在片中约会朱丽亚·罗伯茨扮演的丹尼的前妻。这段关系就够人缠的。乔治·克鲁尼也是因为形象太过花花公子，虽然总在一线，老没有什么够分量的演出，直到最近以《完美风暴》获得不错票房，尽管评论家们声音并不一致。而他花了力气把罗伯茨拐来出演本片，真象片中丹尼那样召集起这星光熠熠的一群。自然对本片有所期待。
在关注社会问题这么久以后索德伯格说：“我真的很想拍一部完全没有任何社会意义的影片。只要好看就行。”这次他机会来了。
本片拍摄地点包括大西洋城和蒙特卡洛。制片人说：“在拉斯维加斯派抢劫片真是绝妙的主意。拉斯维加斯一直在抢劫每一个人。”
评论：
有这么多明星可以看当然高兴。如果对影片要求不太高的话，娱乐是肯定的。但是这么多光彩照人的人物轮番出场，很可能每个人都得不到机会充分展示自己。不过考虑到本片是犯罪冒险兼喜剧片，也不用太指望人物性格有什么深刻发展或社会意义重大，导演自己都说了娱乐为主。情节、对话、结尾等巧妙才是重点。演出也没什么太大挑战，演员发挥正常即可。顺便将自己的魅力发挥到极致。想想看赌场的夜晚明星们穿梭其中大显身手，焉能不吸引？
除了演员，这样的类型影片总是有自己的魅力。冒险的因子在每个人身上都是有的。就算不能亲身去试，看一看这样的故事也是满足。而且其中除了金钱与犯罪又纠缠着男女情事。好象也没有别的什么更能吸引观众的了。这部电影说到底是部“男人的男人电影”。男性们挥洒自如斗智斗力，罗伯茨大姐也并不占主导地位。但是想到太多电影似乎都缺乏重要的女性角色，也就不奇怪也不责怪什么了。坐下来眼睛吃冰淇淋，然后又是一天。
繁华与黑暗间的美国象征－－复制羊
本文转自小电影主义
我对拉斯维加斯的认识，都来自电影。
电影里的拉斯维加斯，不是黑手党利益争夺的角头斗争之地，就是暴力、色情、毒品、酒精、赌徒充斥的黑暗之城，在霓虹闪耀、光鲜华丽的外表下，拉斯维加斯这个城市骨子里流动的，似乎总是黑得发臭的丑恶人性。《艳舞女郎》(Show Girls)歌舞女郎曼妙姣美的身躯，扭动的却是龌龊的贪婪欲望；《豪情四海》(Bugsy)、《赌国风云》(Casino)一心想要创造美国梦传奇的黑道大亨们，却怎么样也摆脱不了血液里流窜的犯罪、贪欲与背叛，梦想终究只是场海市蜃楼；《远离赌城》(Leaving Las Vegas)的耽溺与悲哀，更是明确地告诉所有人：没错！拉斯维加斯就是这样一个如美梦般金玉其外的罪恶梦靥，但是，世人却永远无法逃离（远离），即使你知道那是包着糖霜的毒药，却怎么样也无法忍住心底原欲不去品尝，除非你是圣人！
于是，电影里的赌城全都成了黑暗恶质的虚拟化象征，喂养贪念、物欲的罪恶之城，成为人性原欲、原罪的具体再现。
坦白说，在看《瞒天过海》(Ocean's Eleven)之前，我对这部电影的期待大概只比奥斯卡颁奖典礼的明星大道高一点，但有趣的是，撇开云集的众星不谈，《瞒天过海》却让我看见了另一种对拉斯维加斯的解读。
当偷窃计划的发起人Mr. Ocean（乔治·克鲁尼饰演）被同伴问到为什么要抢拉斯维加斯的赌城，而不是普通银行时，记得他只是略带俏皮、恶作剧似的说：为什么不，而且它是美国繁华的代表！的确，若暂时跳脱以往电影中的刻板印象，拉斯维加斯这座耸立于贫瘠沙漠中、极尽奢华炫丽之能事的娱乐城，本身就带有相当浓厚的所谓“美国梦”的色彩，因为只有乐观、天真的美国人，才能在荒芜的土地赤手空拳地开拓出如此灿烂华美的花朵，而拉斯维加斯所缔造的消费奇迹，更神话般地成为美国资本经济的象征。
然而，当拉斯维加斯不再只是藏污纳垢的罪恶城，而成为繁华的代表，那么他们（导演和主角们）对抗的又是谁呢？是夺妻的大恶霸，是不法的恶势力，还是对整个大美国精神的挑衅！对我而言，这种意在言外的歪读与联想，反而让《瞒天过海》脱离了无聊的明星秀，而有了更深层的解读可能，片中精巧的机智布局，明星窃贼们完美的伪装与演练，以及来自四面八方、不同种族阶级的高手们的身分身份，都开始具有某种挑衅的暗示，宛如《不可能的任务3》的打劫行动，也仿佛成了对这个“不可动摇的完美美国繁华象征”最大的一次挑战与攻击。
导演斯蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)在本片依旧展现了个人对影像结构的掌握功力，各具特色的众多人物、多线叙事的情节铺陈，再加上一字排开的好莱坞当红明星们，让人在目不暇给之余，不禁联想：如此华丽繁复的影像，与赌城华美的外貌，不也形成某种有趣的呼应！而看似缤纷的明星排场，和简单的就像早已获得密技破解的顺畅通关布局，也仿佛在影射调侃大美国精神的自以为是。
影片最后，当众人骗过了赌场主人、警方等主流势力，完成了不可能的超级任务，褪下伪装、恢复各自原貌的他们，却不约而同地缓缓聚在一座喷泉前，导演特别以全片少见慢镜头处理，面对喷涌的水花美景，众人瞠目赞叹，而这个慢镜头，或许也正是索德伯格对这个城市的赞叹，毕竟，对拉斯维加斯而言，繁华的象征也好、堕落的深渊也罢，众说纷纭的诠释与解读，又与它何干呢！ | 
