◆ 片　　名：天堂电影院 / 英文：Cinema Paradiso / 其他：星光伴我心 / 原名：Nuovo cinema Paradiso ◆ 导　　演：吉塞普·托那托（Giuseppe Tornatore）　 ◆ 编　　剧：Vanna Paoli　吉塞普·托那托（Giuseppe Tornatore）　 ◆ 主　　演：Antonella Attili　Enzo Cannavale　Isa Danieli　Leo Gullotta　 ◆ 类　　型：剧情（Drama）
◆ 国家地区：意大利　法国	◆ 语　　言：Italian / English
◆ 发行公司：	◆ 首映日期：1989年9月12日
◆ 制作公司：Cristaldifilm / Les Films Ariane	◆ 制作成本：不详
◆ 本站评分：	◆ 首映票房：暂无
◆ MPAA定级：R 级	◆ 全美票房：暂无
◆ 片　　长：155 分钟	◆ 海外票房：暂无

IMDb评分：8.4/top 250: #97

剧情简介

著名电影导演萨尔瓦多·迪·维塔，在罗马接到母亲从故乡西西里打来的电话，得知老放映员阿尔夫莱多谢世了。他回忆起逝去的岁月：第二次世界大战期间，在一个名叫姜卡尔多的小村庄里，8岁的托托因父亲失踪不得不到教堂去干活。教堂里，放映员阿尔夫多经常为当地电影审查官阿代尔费奥父放映即将公映的影片。每当银幕上出现了“色情镜头”时，神父就在观众席上摇铃。阿尔夫多就把纸条作为记号塞进本来转动着的胶片里。托托总是饶有兴趣地边看边观察片过程。他请求老放映员将剪下的胶片送给他。一夜，托托珍藏的胶片起了火，险些将他的小妹妹烧死。后来，阿尔夫多安排了托托跟随自己放映影片。 　　为了让更多的观众看到电影，阿尔夫多搞了一次露天放映，结果胶片起火，烧瞎了他的双眼，也烧毁了天堂电影院。从火中救出阿尔夫多的托托，长大后当上了新建影院的放映员。他开始拍一部纪录本镇生活的影片。出现在镜头前的少女艾列娜引发了托托的爱情。后来，托托去军队服役，艾列娜离开小镇去上大学，他们的爱情便就此结束。托托听从了阿尔夫多的劝告，离开了故乡，成为一名电影工作者…… 　　三十年后，成名的萨尔瓦多·迪·维塔回来向他的老朋友做最后的告别。老放映员留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。Salvatore看着这些镜头，突然发现自己已经理解了生命中的一切。 影评 & 幕后 　　对生活在俗世的人们，电影院也许正是一座尘世的天堂。《天堂电影院》中出现的人物，无论是著名的电影导演、放映员还是观众，都呈现出一种特别的生活状态：与电影联系远远超越日常生活。他们活动的中心场景是电影院。与此相关，似乎他们的生命主题也是电影。动人心弦的是，电影院的爱情镜头被一一简掉，当人们把它重新剪接在一起的时，这个令人怀想的、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。     回忆形成了影片的基本构造。缅怀之情又自然而然倾泻于回忆之中，成为一种绵长的格调。天堂电影院的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落想对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，小托托成长为导演，当年的放映员已经辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬间化为灰烬。这种极为强烈的对半手法，使影片的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。     阿尔夫多作为天堂电影院的放映员，与影院这个场景主题，与观影这一动作主题，完成了一种真正意义上的姻缘。他和它的电影观众，代表着电影“黄金时代”的最纯朴、最彻底的电影文化倾向。表面上看，阿尔夫多不过是一位尽心尽责的放映员。除去保存被剪下的“色情镜头“和多小托托的友爱外，他似乎是一个普普通通，有些倔强有些幽默感的放映员。他对自己的命运和电影被审查后删剪的命运一样，有些漠不关心。阿代尔费奥神父的意旨一般作用于阿尔夫莱多的删剪动作。可是，有趣的是，他幽默地把一个又一个爱情之吻连在一起，用电影中的爱情表达了他对爱情的向往，对爱情的信念，以及他冷静外表下的热烈的心灵。在影片中，阿尔夫莱多的面庞只出现在闪回镜头中，这意味着他只属于那个逝去的难忘岁月，只属于那个相信电影中的世界甚于相信现实世界的西西里乡村文化，只属于那个含蓄隽永的品格和古老的淳朴的时代。。     阿尔夫多是一个“不变“的主题，与此相对的，萨尔瓦多是一个”变“的主题，在阿尔夫多的促动下，他离开了西西里，从一个观众，从一个放映员变成了电影的作者，这种身份变化的背后，隐藏着一个深刻的秘密：小托托进入了爱情角色，在童年他便观看了许多爱情镜头。然而那时他还是个”爱情的观众“，终于有一天，他成了爱情中男主角，。在风里，在雨里，在黄昏，在黑夜，他守候在女主角的窗下，苦苦地盼望着艾列娜投入他的怀抱。美梦终于成真，可是，美梦又终究是为幻，艾列娜从他的声活中消失的无影无踪，留下的只是那部纪录片中它初临小镇的一组镜头。不知不觉中，小托托衍变成悲剧爱情的主人公，生活中的爱情场景与银幕上的爱情场景一样，在缠绵悱恻中透出一股永恒的动人魂魄的芬芳。作为导演的萨尔瓦多，回拍出一些怎样的影片呢？朱塞佩·托尔纳托雷巧妙地暗示我们：爱情一定是萨尔蛙多电影的主要场景，主要镜头。     阿尔夫多就象天堂电影院的脉搏，一旦他的生命终止，影片的生命便随之消逝，他和它一起，培养了意外托托为代表的新一代人，尽管如此，电视机还是无情地将他和影院的观众夺走，历史无情地宣告了那一个时代地结束。托纳尔托把他个人对电影的迷恋，把他关于电影至上的时代记忆，融进了影院生活的场面中。他说：“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来讲，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他的愿望、期待之间，也许就存在一种联系。“     虽然阿尔夫莱多告诉托托：“生活不象电影上演的那么好，生活比电影苦。“但是，托纳尔托雷并没有着力去表现40年代到50年代贫困、落后、黑手党活动猖獗的西西里生活。生活的艰辛痛苦，在小托托的聪慧、天真的目光下得到了净化。在这里，作者有意使成年萨尔瓦多与童年托托的眼睛处于同一视角。成年萨尔瓦多的回忆与童年托托的儿童位置（即旁观者的位置）避免了对生活显得有些微不足道。这，正是我们应该命名为”回忆效应“的结果，在回忆中，苦难被淡化了，成了弥足珍贵的欢乐和爱情布景，现实被虚化了，艺术或近似于艺术的生活感觉突现在蓝色的记忆苍穹之上。     结果是，偌长一段历史，几十年的光阴，偌大一个西西里以至于整个意大利，不过凝聚为一个场景--天堂电影院，不过浓缩成一个记忆--关于观影的记忆，不过是一组镜头--爱情之吻的组接。也许，人们付出终生的苦难作为代价，换回的不过是作者所暗示给我们的关于天堂生活的设想。同时我们也许还可以获得另外一种启示。电影作者不过是从众多生活场景、众多人物、众多事件中剪接出最精彩的片段以组成“爱情“的人。与这一暗示相关，影片中大量使用的让·雷诺阿等人的电影片断，又使我们想起电影的全部历史。     这是一部自专性影片，年轻的作者朱塞佩·托纳尔托雷似乎因为他曾经遵从了“千万不要回来，千万不要怀乡“的叮嘱而格外急切地通过影片回到了过去，回到了故乡，影片中柠檬的空镜头，花了四个月、在六个不同的小镇拍成的姜卡尔村背景的一系列镜头，扮演托托的西西里儿童演员和扮演阿尔夫莱多的菲利普·诺瓦莱，无不渗透着作者饱满的怀旧之情。影片即透露出移居他乡、徒怀往事、饱经世事沧桑者冷静而热切的人生记忆，有望体现了一种超然的、信念感很强的生活姿态。托纳尔托雷似乎在有意告诉我们，1960年的那个静寂的下午，在一家烟雾腾腾、挤满观众的影院里第一次观看电影的那个4岁的孩子，为什么爱上了电影，并且当上了编剧和导演。     本片获得1990年美国奥斯卡最佳外语片奖。